Alicia en el país de las maravillas y su reflejo en el anime

Alicia en el país de las maravillas es una de esas obras que nunca dejó de reinterpretarse. Desde su publicación en 1865, el texto de Lewis Carroll ha sido leído como un cuento infantil, una sátira social, un juego lógico-matemático y también como una historia profundamente perturbadora sobre identidad, crecimiento y pérdida de sentido. No resulta extraño, entonces, que el anime —un medio especialmente cómodo con lo simbólico, lo psicológico y lo surreal— haya encontrado en Alicia un territorio fértil para reinventarla.

A diferencia de Disney o de las adaptaciones occidentales más clásicas, el anime rara vez se acerca a Alicia desde la inocencia. Aquí, el País de las Maravillas suele ser un espacio hostil, fragmentado o directamente traumático. Alicia deja de ser solo una niña curiosa y pasa a convertirse en una figura que representa el quiebre de la realidad, la pérdida de referentes y la transición forzada hacia una madurez dolorosa.

Uno de los ejemplos más claros y reconocibles es Pandora Hearts. Aunque no es una adaptación directa, su ADN está profundamente ligado a Alicia en el país de las maravillas. El Abismo funciona como una versión retorcida del País de las Maravillas: un espacio fuera del tiempo, regido por reglas absurdas y castigos arbitrarios. Alice, uno de los personajes centrales, toma el nombre y ciertos rasgos del arquetipo original, pero se presenta como una figura rota, violenta y contradictoria.

Los paralelismos no se quedan en la superficie. El Conejo Blanco, el Gato de Cheshire y la Reina de Corazones aparecen reinterpretados como entidades trágicas o crueles, despojadas de cualquier tono infantil. En Pandora Hearts, Alicia ya no es una invitada accidental en un mundo extraño: es una pieza dentro de un sistema que castiga la curiosidad y cobra un precio por cada decisión. La historia utiliza el imaginario de Carroll para hablar de culpa, trauma infantil y la imposibilidad de escapar del pasado.

Una aproximación mucho más literal es Heart no Kuni no Alice, adaptación de una novela visual otome. Aquí, la protagonista es transportada directamente a un mundo gobernado por la Reina de Corazones, donde la lógica no existe y la violencia forma parte de la vida cotidiana. Los personajes representan arquetipos claros del universo de Carroll, pero filtrados por una sensibilidad japonesa que combina romance, peligro constante y una sensación permanente de amenaza.

Lo interesante de esta versión es que, aunque mantiene un tono más ligero que otras reinterpretaciones, no elimina el desconcierto. El País de las Maravillas no es un lugar seguro ni deseable; es un espacio donde el amor, el control y el poder se confunden. Alicia, en este contexto, no crece aprendiendo reglas, sino adaptándose a un mundo que nunca deja de ser hostil.

Alice to Zouroku propone una lectura contemporánea del mito. Aquí, “Alicia” no es un personaje único, sino una categoría: niñas con habilidades capaces de materializar pensamientos y distorsionar la realidad. Estas Alicias viven aisladas, observadas y utilizadas, en una clara metáfora sobre la infancia como territorio vulnerable.

La protagonista, Sana, encarna la esencia de Alicia: curiosidad, deseo de escapar y una incapacidad inicial para comprender los límites del mundo adulto. Sin embargo, la historia se aleja del puro surrealismo y se apoya en el vínculo emocional entre Sana y Zouroku, un anciano que funciona como ancla con la realidad. Esta versión de Alicia no se pierde en un mundo extraño: lucha por encontrar un lugar donde pertenecer.

Si hay una reinterpretación que abraza el absurdo sin filtros, esa es Miyuki-chan in Wonderland. Esta OVA de los años noventa toma el imaginario de Alicia y lo convierte en una sucesión de mundos surrealistas, paródicos y visualmente desconcertantes. Miyuki cae una y otra vez en versiones distorsionadas del País de las Maravillas, donde la lógica narrativa se rompe deliberadamente.

Aquí, Alicia es menos una historia y más una experiencia. El anime juega con el sinsentido, el simbolismo y la incomodidad, recordando que el texto original de Carroll también desafiaba las normas de su tiempo. Miyuki-chan in Wonderland no busca explicar nada: busca desorientar, tal como lo hacía Alicia en su origen.

En el manga Are You Alice?, la reinterpretación alcanza uno de sus puntos más oscuros. El País de las Maravillas es un espacio violento y nihilista, donde “Alicia” es un rol que debe ser ocupado para que la historia continúe. El protagonista es un joven que rechaza ese papel, cuestionando constantemente el sentido de la narrativa en la que ha sido atrapado.

Esta obra utiliza a Alicia como excusa para reflexionar sobre identidad impuesta, libre albedrío y el absurdo de cumplir un destino solo porque alguien más lo escribió. Es una lectura profundamente existencial, donde el País de las Maravillas se convierte en una prisión narrativa.

Finalmente, Grimms Notes: The Animation integra a Alicia dentro de un universo más amplio de cuentos clásicos reinterpretados. Aunque Alicia no es el eje central, su presencia reafirma una tendencia clara: los cuentos infantiles, cuando pasan por el filtro del anime, suelen perder la inocencia para ganar complejidad moral y oscuridad temática.

¿Por qué Alicia funciona tan bien en el anime? Porque su historia nunca fue realmente infantil. Carroll escribió un mundo donde el lenguaje falla, la autoridad es arbitraria y la identidad cambia constantemente. El anime toma esos elementos y los amplifica, conectándolos con temas recurrentes de su narrativa: la pérdida de la infancia, el trauma, la búsqueda del yo y la imposibilidad de volver atrás.

En el anime, Alicia casi nunca regresa intacta. Cada caída por la madriguera deja marcas. Y quizás ahí radica su vigencia: Alicia no es solo una niña en un mundo extraño, es cualquiera que alguna vez descubrió que la realidad no funciona como prometía.

El País de las Maravillas sigue existiendo. Solo que, en el anime, rara vez es un lugar al que quieras entrar sin saber el precio.